在網絡視聽大會的后臺，愛奇藝創始人、首席執行官龔宇接受了《影視獨舌》的專訪，圍繞AI對影視行業的顛覆性影響、專業工具納逗Pro的研發邏輯以及行業生態重塑等話題展開深入探討。他直言：“AI對行業的影響可能是終極的。”這一論斷引發業內廣泛關注。
龔宇認為，AI對影視行業的改造將遠超移動互聯網對短劇的推動。他以短劇的興起為例指出，智能手機普及帶來的豎屏觀看習慣，直接催生了這種低成本、快節奏的新形態。但AI的影響更為徹底——它不是對現有流程的優化，而是對制作形態的顛覆。從編劇到導演，從剪輯到服化道，每個環節都將被重新定義。他特別強調，編劇將成為核心角色，但未來的編劇可能更接近“作家”，用自然語言創作有畫面感的故事，而非遵循傳統劇本格式。
在導演職能方面，龔宇描繪了一個“超級制作人”的角色。這個角色不僅要修改劇本，還要統籌演員選擇、美術設計、音樂搭配等所有環節。相比之下，剪輯等傳統工種可能被AI取代。“當導演能用自然語言清晰表達意圖時，AI剪輯的效果可能超過人工。”他解釋道。這種變革將導致人才結構、職責分工和生產流程的全面重塑。
針對AI工具開發，龔宇透露愛奇藝已推出專業影視創作工具納逗Pro。與市場上主要服務于短劇的AI工具不同，納逗Pro專注于長片領域，包括網絡電影、中劇、長劇、動漫、綜藝和紀錄片等。“目前專注于長片影視領域的專業AI工具，算上我們，總共也就三家在做。”他坦言，雖然挑戰巨大，但成功后的價值更高。該工具已進入試商用階段，下周的愛奇藝世界·大會將正式宣布投入商用。
納逗Pro的核心優勢在于其專業性和集成度。龔宇介紹，該工具內置海量IP版權素材庫，支持從創意到創作的完整閉環；具備強大的劇本分析能力，可精準解析情感濃度分布、關鍵反轉點等細節；還能通過語義理解模型，直接調用經典片段生成高質量參考畫面。“如果依賴通用模型，用文字描述復雜動作場面幾乎不可能實現。”他舉例說明，在言情劇中，納逗Pro可以分析男女主角情感互動的峰值和遞進，為創作者提供數據支持。
在演員成本問題上，龔宇提出了兩種解決方案：一是使用純AI生成的風格化虛擬形象，觀眾不會用真人標準挑剔細節；二是通過表演遷移技術，將真人演員的關鍵表演數字化，大幅減少現場工作量。他透露，愛奇藝正在推動一種新商業模式——說服演員授權數字形象用于特定角色，而非廣泛授權。“已有不少藝人在洽談這種合作，年輕藝人的接受度尤其高。”他認為，這將降低平臺對頭部藝人的依賴，使選角更注重演員與角色的匹配度。
對于行業面臨的古偶同質化和懸疑劇創作瓶頸，龔宇強調創新的重要性。他以“迷霧劇場”為例，指出前十部作品中有許多導演是首次執導，未來需要更多新人和新視角打破僵局。關于古偶賽道，他認為平臺和創作者需要“合力突圍”，打破固有套路。他還提到，愛奇藝今年調整了分賬模式，統一按實際收入比例分成，降低了平臺風險，也為合作伙伴提供了更公平的機制。
在采訪中，龔宇多次提到“技術平權”的概念。他認為，雖然第一波賺錢的可能是工具開發者，但堅持到最后的創作者將獲得更大回報。愛奇藝開發納逗Pro并非為了獨立盈利，而是希望解決現有工具不適用的問題。“就算做不到獨立盈利，也不會影響我們的整體進程。”他表示，AI帶來的變革才剛剛開始，影視行業正站在一個充滿機遇的新起點上。
